Зінаїда Серебрякова

У грудні тисяча вісімсот вісімдесят четвертого року народилася Зінаїда Серебрякова, яку експерти називають однією з найталановитіших російських художниць двадцятого століття. У юності вона закінчила художню школу, відвідувала заняття з малювання Осипа Браза, а також навчалася мистецтву у Парижі.

Серебрякова швидко здобула успіх: у тисяча дев’ятсот десятому році її автопортрет «За туалетом» з’явився на виставці Союзу російських художників. У цей час її картину придбала Третьяковська галерея, що стало безпрецедентним визнанням її таланту.

У своїх роботах Серебрякова відображала світлі образи, радість і щирість, а її творчість часто порівнюють із живописом Сандро Боттічеллі.

Бріджит Райлі

Англійська художниця Бріджит Райлі створювала свої роботи у стилі оптичного мистецтва (оп-арт). Це напрямок абстрактного живопису, у якому за допомогою візерунків, незвичайних форм і кольорів створюються оптичні ілюзії.

Картини Райлі шістдесятих років двадцятого століття стали символом оп-арту, а саму художницю називали «Матір’ю оп-арту».

У тисяча дев’ятсот шістдесят восьмому році Бріджит Райлі стала першою британською художницею, яка отримала Міжнародну премію у галузі живопису.

Тамара де Лемпіцька

Польська художниця Тамара де Лемпіцька навчалася живопису у двох видатних майстрів – Моріса Дені та Андре Лота.

Свої роботи вона створювала у стилі арт-деко і була єдиною художницею, яка дотримувалася цього напрямку.

Арт-деко характеризується чітко окресленими геометричними формами та яскравими кольорами. Де Лемпіцька здобула світову популярність завдяки портретам аристократів і заможних людей, виконаних у реалістичному, динамічному та насиченому стилі.

Мері Кассат

Мері Кассат – єдина художниця дев’ятнадцятого століття, яка виставлялася разом з імпресіоністами у Парижі.

Імпресіонізм – це напрямок у живописі, що відзначається легкими, але виразними мазками, відкритою композицією та акцентом на світло, яке змінюється залежно від часу доби та атмосфери.

Ключовими особливостями імпресіоністичних картин є рух і гра світла, які відображають динаміку людського сприйняття.

У своїх роботах Кассат зображала соціальне та приватне життя жінок, особливу увагу приділяючи відносинам матерів і дітей.

Фріда Кало

Мексиканська художниця Фріда Кало мріяла про медичну кар’єру, проте після важкої аварії надовго опинилася прикутою до лікарняного ліжка.

Попри тяжкий стан, вона почала малювати й незабаром здобула світову популярність.

Фріда Кало найбільше відома своїми автопортретами, у яких часто присутні символічні зображення фізичних і психологічних травм.

Як казала сама художниця, вона малювала власний внутрішній світ, адже знала його найкраще.

Фріда Кало вважається однією з найвидатніших художниць, які працювали у жанрі автопортрету.

Наталія Гончарова

Наталія Гончарова була однією з небагатьох художниць, яких визнали видатними майстринями авангарду.

Вона створювала картини, займалася графікою, а також ілюструвала друковані видання.

Гончарова прагнула до новаторства та стала однією з перших художниць, які працювали у стилях кубізму і лучизму (раннього напряму абстракціонізму).

У тисяча дев’ятсот десятому році Гончарова організувала свою першу персональну виставку, проте її роботи часто зазнавали критики.

Багато сучасників вважали її стиль грубим і незграбним, проте серед футуристів Гончарова стала справжньою зіркою мистецтва.

Саме вона започаткувала моду на авангардні малюнки на обличчях та вільні полотняні сорочки, які згодом стали знаковими для представників російського авангарду.